練拳有感 - 整體與細節

時間雖然已經是子時了，明天也要上班，不過由於之前有靈感時都想說有空再寫，而最後卻都不了了之，有鑑於此，趁著今晚練完拳剛好有靈感，就打鐵趁熱趕緊將腦子裡想到的東西寫上來。

練太極拳時要注意什麼？通常都是說膝蓋注意不要超過腳尖、身體要中正、身體要放鬆、沉肩垂肘、含胸拔背...等等細節，這些細節固然重要，但是修正這些細節的目的為何？我們卻常常忘了，答案當然是為了把太極拳打好啊！這可不是廢話，我的意思是修正這些細節的目的是為了整體的表現，如果忘了最終的目的，而只顧細節的修正，卻沒顧到整體的感覺，那拳味是打不出來的！打拳要打到有拳味出來就是靠整體的感覺，是故看一個人打拳不用看細節，而是要看其打拳時是否給人一種很和諧的感覺，陰陽分明而又調和，這才是太極！（有點武斷的說法，不過這是我目前的體會），講到這可能沒有練拳的人比較沒法體會，其實很多地方都是這個道理，以下幾個例子供大家參考。

首先拿練樂器或樂團團練來說好了，練樂器時我們常常要學生注意呼吸、嘴形、手形等等（單指管樂器），不過其實練樂器重要的是能夠演奏出演奏者所想表達的東西，藉由音樂，而音樂又藉由樂器來產生，先撇掉形而上的東西不談，那就剩下聲音的共鳴和音色了，不可否認的，注意呼吸、嘴形等細節的改善的確可以增進聲音的共鳴程度，但如果沒有站在整體的觀念用耳朵去聽自己吹出來的聲音的話，那麼那樣的修正是事半功倍的！這部份的學習就要很直覺！並非能以邏輯性來分析的，總之，在學習上能夠先抓住使樂器產生共鳴的感覺的人會比藉由注意細節而達到同樣共鳴的人要來的快及有效率，我要澄清的是，細節的修正絕對有其必要性，但是修正完後一定要再從整體的感覺去觀察，才能得到正確的方向，如果只是修正細節而沒有注意整體，那麼修完也不會知道整體的感覺是否歪掉了、偏掉了。團練亦同，每個人的節奏和音準絕對是重要的，但是若大家能夠互相聽對方演奏出的聲音以及樂團整體呈現的音樂時，結果就會完全改觀了！相信練樂器的人都有一個經驗，那就是音怎麼都吹不準的時候，反而先用唱的，再回頭吹時，由於想著剛剛唱的感覺，就變得很容易吹準了，甚至自己都不知道為什麼能夠做到，比起用氣、用嘴形、甚至用替代指法來讓音變準，前者顯得有效率多了！

最後，我想再舉一個更平常的例子：開車，相信大家都知道剛開始學開車時對於轉彎都抓不到要點，不是轉過頭就是轉太少，不僅速度上快慢抓不到，方向盤的角度也抓不到，這時若一直從速度的快慢及方向盤的角度去改善的話，所收成效一定不彰，因為速度的快慢和方向盤轉的角度都會對車子轉的角度產生影響，且此兩變數也會互相影響，我們更不可能在那麼短的時間內計算出其相互間的關係，那怎麼辦？解決的方法簡單到讓人覺得不可思議，那就是轉彎時看著彎道的終點，這個道理跟畫直線要看著終點畫的意思一樣，只要這樣做，不用去想方向盤應該轉多少或著油門應該踩多少，很自然的就能夠順利轉彎，因為我們抓到的是整體的感覺，這樣直覺的學習方式是不是比起鑽牛角尖的改善細節來得有效率呢？

簡單的道理卻非常有用！是否我們也該時時檢視自己在學習的過程中有沒有不小心忽略了整體而只想從細節著手呢？

然沖